Nous sommes un couple franco-coréen, et notre art naît de la rencontre de nos deux mondes : la Corée et l'art abstrait pour Yesung, la France, le Vietnam et l'hyperréalisme pour Benjamin. De cette rencontre est née une manière de peindre qui nous appartient : chaque œuvre est réalisée à quatre mains, fusionnant nos cultures, nos sensibilités et surtout notre amour pour l'art.

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Notre travail s'inspire du Sumuk-hwa, un art traditionnel réalisé à l'encre, puisant sa source dans le bouddhisme, le taoïsme et le confucianisme. À travers nos tableaux, nous cherchons à résonner avec la sensibilité du spectateur en apportant, selon les œuvres, une émotion d'apaisement, de force ou de mélancolie, en trouvant un équilibre entre le vide et le plein, la simplicité et la complexité, le geste et le silence.

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C'est dans cette démarche que nous travaillons avec des maîtres artisans coréens qui fabriquent pour nous le papier et les encres. Notre papier, le hanji, surnommé « le papier de mille ans », est réputé pour sa résistance et sa longévité. Nos encres en bâton, noires ou colorées, issues de pigments naturels, sont broyées à la main avant chaque séance. Ce geste est un rituel : il impose la patience, ralentit le regard, prépare l'esprit avant que le pinceau ne touche le papier.

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Nos matériaux ne sont pas de simples supports, ils sont au centre de nos créations. Nous ne sommes que le point final d'une longue histoire. Une histoire commencée il y a plus de cent ans, quand la famille de l'artisan planta l'arbre qui, un jour, donnerait notre encre, et qui se poursuit aujourd'hui entre les mains de celui qui façonne notre papier.

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Chaque œuvre naît d'un long processus d'observation et de répétition. L'encre de Chine, indélébile, ne pardonne pas l'improvisation : elle exige une présence totale, un geste juste, une entente parfaite entre nous. La résistance du hanji nous permet de travailler par dilutions et superpositions successives, parfois sur des centaines de couches d'encre. Patience après patience, les nuances et la profondeur émergent du papier, permettant au spectateur de s'immerger dans le tableau.

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Nous voulons offrir un art sincère, entre tradition et regard contemporain, qui relie nos origines et porte notre espoir le plus cher : qu'à travers nos tableaux, chacun puisse s'arrêter, respirer, et laisser son âme s'évader, ne serait-ce qu'un instant, loin du bruit du monde.